直到五年前，这个贫困但非常中心的社区商业仍是以机械和人体服装模型的产品展示店主导。而今天，我们正目睹着这种无规划的，丰富多彩且繁忙的城市环境的转变，更多的现代设计出现在了这里，其中体量相对较小的建筑被酒店，画廊所取代而较更大的则变身为了博物馆。 我们对该项目的设计方法是对如今彻底拆除建筑这一趋势的反抗。我们更倾向于探索Dolapdere区这一典型建筑的建筑语言，同时作为试图接近其建筑本质的机会，我们记录下了与这座建筑的偶然邂逅。
涂料重复涂抹的状态以及粗糙的耐火砖墙被以最小化的修复，用以创造出清晰但原始的表面，从而反映出时间流逝的痕迹。 同时在经过额外的钢梁加固后，形状各异的混凝土桁架得以清洁，并保留了其倾斜的原始状态
在保持这个地方的灵魂完整的同时，我们在建筑结构的东北端嵌入了一个相对干净和棱角分明的“白色立方体”，以呈现出一种孤立的“艺术体验”。 通过应用间隙阴影和角度照明的设计，强调出裸露的旧结构和新附加的白色石膏展墙表面之间的惊人对立
通过白色立方体这一独立的中性包层，切割出某些框架以显示来自周边社区的特定场景。 在这个相当隐蔽的展览体验中，这些框架提供了与热闹繁忙的外部环境有意识的接触点。 在赞美该建筑和其周边社区历史的同时，Pilevneli画廊为国内外艺术家提供了1500平方米的现代艺术展览空间。
