临时装置的平面布局象征着抽象化的公寓房间。建筑师希望通过设计重新定义住宅中的起居室。建筑师以为，起居室是公寓中交流和活动共同发生的场所，这对于所有类型的公寓来说均是如此。装置安放的位置是经过慎重考虑的，位于美食广场和主要的音乐舞台之间，这里是音乐节期间人流量最大的区域。这个位置的选择让临时装置不仅仅是一件艺术作品，而且具有明确的使用目的。
装置的围护呈现出一种半透明的状态，但是并不是使用完全隔离空间的透光材质作为空间界定的工具。彩虹色的塑料管竖向地间隔排列，让整个展馆从周围环境中脱颖而出。展馆内部分为四个部分，每个部分都具有独立的结构，并组合在一起形成一个规则的正方形。白色金属框架在空间中起着结构支撑和空间软分割的作用；展馆的四周以及四个独立空间之间的分割墙均采用塑料管间隔密布。金属框架的顶部水平部分采用网格状设计，从网格上落下来的细细的白色柱子是不规则不均质的。这种富有表现力的构图方式营造出动感，为看似朴素而规则的展馆形态带来变化。彩虹色的展馆像是整个音乐节的客厅，位于茵茵的绿坪之上，与公园中的俄式建筑和景观形成鲜明对比。
除了可圈可点的建筑设计之外，家具的布置与设计也十分考究。介于这个临时装置同时充当着音乐节休闲区的作用，建筑师在每一个区域内都布置有舒适的带扶手的座椅和躺椅，供音乐节上的观众使用。这些椅子和咖啡桌、灯具的设计风格一致，并同不规则的白色网格状钢架完美结合，共同组成轻质结构。塑料管之间留出的空隙保证视野的清晰，让观众们可以透过装置看到音乐节上其他区域的状况。甚至身处展馆之中也可以欣赏到主舞台上的节目。
尽管建筑师意在展现住宅中起居室的重要作用，但这个临时装置似乎更像是一栋单层豪宅，让人想起一些20世纪的经典建筑作品，例如柯布西耶的萨伏伊别墅和密斯・凡・德・罗的范斯沃斯住宅。而家具的设计灵感则源于马塞尔・布劳耶（ Marcel Breuer ）和柯布西耶的家居设计。虽然很明显受到了现代主义建筑的影响，但这个展馆建筑却表达出建筑师本人对于国际式住宅建筑设计的独特观点。这种有些矛盾的感官体验被白色的不规则不均质的金属框架放大，变得更加抽象和迷离。网格的构建，让这个装置艺术作品具有了某种解构主义的思想，看似已完成的布局又好似尚未建造完毕。
这种暧昧的具有潜在发展可能性的设计受到了上世纪60年代的建筑电讯派（ Archigram ）和超级工作室（ Superstudio ）的启发。这些设计小组或团队在他们的乌托邦式的项目中使用过类似的网格（ grid ）。他们认为这些网格（ grid ）就像是建筑实验中永远没有终结的游戏板（ game board ）。十几年后，同样的网格（ grid ）在科幻小说所构建的”网络空间（ cyberspace ）“中被大量使用。由此可见，网格的发展和运用是一个十分有趣的值得探究的历程。Picnic “Afisha” 音乐节上的临时展馆，吸取了前苏联未来主义建筑风格的精髓，同时又深受现代主义建筑大师们的影响。运用解构主义思想将这两种风格相结合，确实是一个机智而巧妙的方式
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