我们希望实现一个内外可以互望偶遇的景观式空间,“内”作为店铺功能的支撑点,“外”作为城市的公共舞台兼备景观性和部分展览功能。在这样一个快节奏的城市,思索如何找到“轻和慢”的感觉。
施工前的旧场地,整齐划一的摆放着花池与旗帜,将人车分流。但公共空间,显然并未给分流后的人带来多少停留的意愿,这是日常的中国式街道断面,安全但缺乏生机。方案一波三折,从甲方通过的舞台版方案,到因消防原因调整的城市家具方案,在规范和使用、造价与工期的诸多因素下,我们希望始终保持这种探索和思考。
我们希望这组家具设计,可以充当体验美食、举办画展、城市丛林这几种功能的背景。装置由常见的方通构建而成,尺度的高地、大小变化,则是为了让人感受到自己与空间关系的微妙变化。叠加的线条形成一幅幅框景,我们希望把使用者,理解为这一道风景的主角,展示出使用者空间体验的画面感。
引发立面设计思考的关键,来自于爱德华・霍普的名作《夜鹰》,这幅城市现实主义风格的布面油彩,描述了一个通宵用餐的场景,三位顾客各自陷入自己的沉思当中,相互之间是紧邻的但却是遥远的,这当中对于人物的刻画是精准而传神的。因为产生了对于人的思考,我们于是希望这样一个店铺,把人的疏离感重新拉回到合适的尺度上,大玻璃这种洁净透亮的手法象征着技术的革命,反之我们希望这个立面碎片化,在进入这个“玄关立面”的过程,完成一次看与被看的体验。
室内是由立面经过简化和提纯向内而生的一个过程,所产生的细部,除了功能作用本身的需求,主要是希望人感觉舒服。白色为主的将空间的结构关系交代清楚,木饰面点缀在必要的衍生品和座椅空间除,灰度则恰当的点缀在服务功能的前台和座椅空间上
特别提醒:本站所有作品收集于网络,版权均属各自所有者,本站素材仅提供学习参考,请勿商用,如有侵权请联系我们邮箱(200894114#qq.com,把#换成@)删除,要购买全部版权商用请自行联系作者,谢谢!